Do backstage ao fronte, dos fones de ouvido ao sistema de som: artistas, coletivos, festas, labels e marcas que amplificaram a vibe do festival!
O registro de uma parte da história da cena, uma cena que registra sua história, uma história - múltiplas cenas!
A primeira edição ocorreu nos dias 01 e 02 de agosto de 2020, contou com 26 DJs e artistas, foi transmitida pela dublab Brasil e contou com a curadoria dos coletivos/labels Crazy Knees SuperMix, Clube dos Lenhadores, Concreto e Techno Route.
Crazy Knees SuperMix é um programa de rádio com 60 minutos de duração, apresentado pelo radialista da nova geração, Diego Franchi, que trabalha com várias vertentes musicais dentro de um único propósito: o Groove! A programação é composta por músicas nacionais e internacionais de todos os tempos, passando pelo Pop, R&B, Flashbacks e Eletrônica, tudo junto numa proposta de unir duas gerações em uma só sintonia!
Atualmente, o Crazy Knees SuperMix está em rede, em programações de várias rádios do Brasil.
Para o Vibe Lacuna, o Crazy Knees SuperMix se torna um coletivo musical de DJs apaixonados pelo groove, e para essa edição, a live será feita no formato "back to back", entre os DJs: Diego Franchi A.K.A. Crazy Knees e DJ Ajamu, da festa "Sintonia"!
A proposta do Clube dos Lenhadores desde 2005 é trazer música de qualidade e muita diversão, ser uma ferramenta dedicada as diferentes vertentes da cena techno, buscando sair do circuito comercial e apelativo imposto pela mídia e grandes festivais, estar sempre melhorando a cada edição sua estrutura física e sonora e, buscando satisfazer ao máximo os amantes do techno na essência, reunindo amigos em torno de um mesmo intuito, o Techno!
Em 2017 afim de aumentar nosso alcance começamos um projeto intitulado CLUBE DOS LENHADORES – SHOWCASE, onde buscamos espaços para disseminar a cultura Techno por meio de streamings com público, onde todas as performances são transmitidas em tempo real na nossa fanpage e posteriormente postadas no nosso canal no YouTube.
MUSIC FOR CONCRETE EARS
MÚSICA PARA OREJAS DE HORMIGÓN
MÚSICA PARA OUVIDOS DE CONCRETO
A dublab é uma rádio online que nasceu em Los Angeles (EUA) em 1999 para ajudar a difundir a música independente produzida no mundo. Concebida como um laboratório de experimentações sonoras, buscando se conectar com o espírito livre da cidade e incluindo as mais diversas vozes e estilos, a rádio hoje está presente também na Alemanha, Espanha e no Japão.
Em 2019, a dublab chega ao Brasil com a mesma proposta de amplificar vozes. Entre seus colaboradores estão DJs, jornalistas, pesquisadores musicais e artistas, em uma programação dinâmica e diferenciada, com o objetivo de apresentar toda a diversidade cultural do país.
A ideia de trazer a rádio para terras brasileiras foi do colecionador e Geraldo Oliveira aka GeraH. Fã da emissora norte-americana, ele convidou o DJ Zinco para dar início à empreitada. Pouco tempo depois, trouxeram à equipe a jornalista e produtora cultural Mônica Herculano (Nick Lanis). Eles contam com a consultoria da jornalista, radialista, curadora musical e pesquisadora Debora Pill.
A proposta da dublab Brasil é ter 24 horas de informação e música que não se costuma encontrar reunidos em um único lugar, em formatos e periodicidades diversos (drops, mixtapes, programas de entrevistas e bate-papo, fixos ou por temporada).
Além da programação online, a dublab tem em seu DNA a presença em eventos, e no Brasil não será diferente. A rádio estará em diversos locais, como lojas de discos, galerias de arte, bares, entre outros espaços que abrigam atividades culturais, participando de festas e promovendo ações próprias.
TECHNO SINCE 2004 - LOYALTY TO EXTREME ELECTRONIC MUSIC
A segunda edição ocorreu de 28 de outubro a 01 de novembro de 2020, contou com 94 DJs e artistas, foi transmitida em 4 plataformas (dublab Brasil, Facebook, Mixcloud e Twitch) e contou com a curadoria de coletivos/labels e apoio que, somadas, totalizaram-se em 24 marcas: Crazy Knees SuperMix, Clube dos Lenhadores, Coletivo Central, Coletivo Hangover, Contra, Deep Space Podcast, EXP, Frequência Modulada, Fronte, Lixo Zero + Casa Causa, Millennium, Music Connection, Overaal, Patuá DJs. Space Monkeys, Stereocast, Supergroove e Under Division.
Crazy Knees SuperMix é um programa de rádio com 60 minutos de duração, apresentado pelo radialista da nova geração, Diego Franchi, que trabalha com várias vertentes musicais dentro de um único propósito: o Groove! A programação é composta por músicas nacionais e internacionais de todos os tempos, passando pelo Pop, R&B, Flashbacks e Eletrônica, tudo junto numa proposta de unir duas gerações em uma só sintonia!
Atualmente, o Crazy Knees SuperMix está em rede, em programações de várias rádios do Brasil.
Para o Vibe Lacuna, o Crazy Knees SuperMix se torna um coletivo musical de DJs apaixonados pelo groove, e para essa edição, a live será feita no formato "back to back", entre os DJs: Diego Franchi A.K.A. Crazy Knees e DJ Ajamu, da festa "Sintonia"!
A proposta do Clube dos Lenhadores desde 2005 é trazer música de qualidade e muita diversão, ser uma ferramenta dedicada as diferentes vertentes da cena techno, buscando sair do circuito comercial e apelativo imposto pela mídia e grandes festivais, estar sempre melhorando a cada edição sua estrutura física e sonora e, buscando satisfazer ao máximo os amantes do techno na essência, reunindo amigos em torno de um mesmo intuito, o Techno!
Em 2017 afim de aumentar nosso alcance começamos um projeto intitulado CLUBE DOS LENHADORES – SHOWCASE, onde buscamos espaços para disseminar a cultura Techno por meio de streamings com público, onde todas as performances são transmitidas em tempo real na nossa fanpage e posteriormente postadas no nosso canal no YouTube.
A CENTRAL surgiu no rolê, entre amigues que se encontravam e que partilhavam do mesmo gosto por música e tinham uma grande vontade em comum: aprender a mixar.
O ponto de encontro inicial foi uma casa de estudantes no coração de Porto Alegre prestes a ser fechada pelo Governo. Um ambiente que havia instigado e cativado estudantes de diversas gerações passadas, estava novamente cumprindo seu papel, acolhendo reuniões de jovens para discutir e produzir cultura, compartilhar música e trocar ideias. E principalmente ocupando o espaço como ato de rebeldia em meio a uma cidade cada vez mais hostil.
A exploração do underground bastante acessível, elaborado somente com os recursos disponíveis, apoiado por diversos incentivadores, com bebida barata e um dono de bar disposto a tomar a bronca pelo furdunço, o coletivo tornou-se espaço para as novas gerações de dj's e a qualquer um que quisesse divulgar a arte em suas diversas formas e expressões.
Somos uma Crew de Brasilia/df , Somos caracterizados por efeitos físicos e mentais adversos, com uma variedade de sintomas de “ bem-estar”, sendo os mais comuns: fritação, devaneios, alegria, desconcentração, euforia, tontura, felicidade , cansaço de tanto dançar, tremores, arrepio, sudorese, falta de sono...
Somos um organismo latente sobre as maravilhas do consumo excessivo musical, afinal, é o resultado da intoxicação aguda pelas batidas sonoras emanadas das caixas acústicas distribuídas por ondas sonoras ao vento.
Se juntem a nós ... criaturas errantes a procura da sonoridade, da ondas sonoras e graves estonteantes, que alegram a alma e o nossos corações.
Expressar profunda e fundamentalmente a oposição. Assim no sentido próprio. Como no sentido figurado. Agora não se fala mais ...
Toda palavra guarda uma armadilha, e qualquer gesto é o fim do início da direção contrária CONTRA foi criada em novembro de 2019 e conta com a curadoria dos djs e produtores : X707 , ANDERS BR , DANNIE . Com o intuito de trazer uma nova roupagem as festas direcionadas ao público mais exigente em termos de techno.
A festa é característica em sons atmosféricos , densos , e hipnóticos acontece geralmente 1 vez por mês de sexta-feira no famoso Bar do netão que fica na rua Augusta. O coletivo se compromete a gerar interatividade com artistas da vanguarda e novos nomes que estão fazendo a diferença na arte musical e abre debate ao questionamento político dessa nova situação em que vivemos.
MÚSICA - ARTE - CULTURA - LIBERDADE
O Deep Space Podcast é apresentado por Marcelo Tavares, um programa semanal distribuído por RSS Feed para plataformas de podcast e agregadores, e também é transmitido pela Dublab Brasil. No ar desde 2010 com 350 episódios, é atualmente um dos três podcasts mais escutados na África do Sul, onde construiu uma duradoura e frutífera relação com seus ouvintes e apoiadores.
A dublab é uma rádio online que nasceu em Los Angeles (EUA) em 1999 para ajudar a difundir a música independente produzida no mundo. Concebida como um laboratório de experimentações sonoras, buscando se conectar com o espírito livre da cidade e incluindo as mais diversas vozes e estilos, a rádio hoje está presente também na Alemanha, Espanha e no Japão.
Em 2019, a dublab chega ao Brasil com a mesma proposta de amplificar vozes. Entre seus colaboradores estão DJs, jornalistas, pesquisadores musicais e artistas, em uma programação dinâmica e diferenciada, com o objetivo de apresentar toda a diversidade cultural do país.
A ideia de trazer a rádio para terras brasileiras foi do colecionador e Geraldo Oliveira aka GeraH. Fã da emissora norte-americana, ele convidou o DJ Zinco para dar início à empreitada. Pouco tempo depois, trouxeram à equipe a jornalista e produtora cultural Mônica Herculano (Nick Lanis). Eles contam com a consultoria da jornalista, radialista, curadora musical e pesquisadora Debora Pill.
A proposta da dublab Brasil é ter 24 horas de informação e música que não se costuma encontrar reunidos em um único lugar, em formatos e periodicidades diversos (drops, mixtapes, programas de entrevistas e bate-papo, fixos ou por temporada).
Além da programação online, a dublab tem em seu DNA a presença em eventos, e no Brasil não será diferente. A rádio estará em diversos locais, como lojas de discos, galerias de arte, bares, entre outros espaços que abrigam atividades culturais, participando de festas e promovendo ações próprias.
Radio Shows da dublab Brasil que participaram:
EXP é o programa dedicado à exploração criativa do som, um centro de arte sonora e programação de música experimental. A escolha da música é baseada em uma mistura elaborada de Ambient, New Age, Eletronica, Downtempo, House, Techno, Electro, Post Punk, New Wave, Jazz, Contemporary Classical, Soundscapes e todos os outros tipos de música de vanguarda. Apresentado por Vivi An, em edições quinzenais.
Formado por Aquiles Borges, Dj Nyack, Fabio Lafa e Juliano Big Boss. Podcast de música nascido em 2014 com a função de difundir, informar e discutir cenários musicais, sempre com conversas bem humoradas. Com veia urbana muito forte, traz informação a ouvidos sedentos, bem nos moldes dos grandes programas das rádios FM, dentro do time da Dublab Brasil. Temas como, os movimentos de início do reggae, da house music e a cronologia e mudanças de textura no rap, dos anos 80 até hoje. Do podcast nasceram outras atividades para o coletivo, como um blog semanal na UOL durante o ano de 2018, um dos principais portais de notícia e conteúdo do país e ataca outras frentes, como curadoria de musical e booking de artistas. Já desenvolveram projetos com Spotify, e estiveram nas edições 2016 e 2018 do Redbull PULSØ (residência artística que mapeia criatividade na música e suas vertentes); Em março de 2019, levou a história do Hip Hop do Brasil e sua função de empoderamento da juventude afro-brasileira em uma palestra no Black Studies, o centros de estudo das comunidades afro-diaspórica dentro Universidade do Texas em Austin.
Clássicos do rock, da música eletrônica, música brasileira, do rap, reggae e toda a black music em geral misturada às novas tendências. A paixão pela música independente do estilo…
Apresentado pelo DJ GUSS, sempre com informação sobre festas e curiosidades do mundo musical.
O projeto STEREOCAST trata-se de um show/podcast musical comandado por Eduardo Hide que aborda através de sets e entrevistas o universo musical que permeia sua mente. Seu programa piloto foi ao ar em junho de 2017, mas sua estreia oficial ocorreu em Novembro de 2018.
Posteriormente no ano de 2020, o programa entrou para a grade das web-radios Dublab Brasil e Rádio Mixtura. Desde então segue com edições períodicas apresentando novidades e clássicos da música mundial e mantendo o compromisso de dar voz a novos artistas, articuladores culturais e todos aqueles que a música e arte acontecer.
Criando assim uma atmosfera aconchegante na qual toda música, história e processo criativo é visto com importância e digno de ser ouvido.
Com mais de 19 anos de discotecagem, Dj Zinco já foi residente de diversas festas e casas noturnas de São Paulo e Rio de Janeiro. Também já excursionou por países da América do Sul como Argentina e Uruguai . Como produtor musical já trabalhou com vários nomes da cena independente do hiphop nacional como Kamau, Rael, Rincon Sapiência, Slim Rimografia entre outros.
Dj Zinco também foi um dos fundadores da A-Place Records, uma das mais emblemáticas loja de discos de black music de São Paulo, responsável por selecionar os discos que iriam abastecer o case dos Dj’s das maiores casas noturnas do Brasil.
É um dos responsáveis por trazer em 2019 para o Brasil a rádio americana Dublab, que também tem filiais no Japão, Espanha e Alemanha, e comanda desde 2012 o podcast SUPERGROOVE . Sua especialidade é música brasileira e black music em todas as suas ramificações, do soul ao hiphop, passando pelo r&b, jazz, acid jazz, funk, samba-rock e grooves em geral.
A FRONTE é uma plataforma de livre expressão musical independente. Criada e curada pelo DJ e produtor cultural Rafael Konstantyner, nasceu com o propósito de dar espaço para novos artistas. Foi pensada para explorar a diversidade do som e trazer conteúdo musical para a comunidade. Atualmente, o programa LINHA DE FRONTE convida DJs e artistas independentes, trabalhando com distintas atmosferas de som. A FRONTE também organiza eventos online, levando cultura e arte para todes.
A MILLENNIUM surgiu da ideia simples de criar um espaço para novos talentos, novas experiências e novos palcos o interesse de formar um círculo de diversos produtores de conteúdo como DJs, VDs, produtores musicais, performers e curadores artísticos de vários segmentos nos possibilita agir em diferentes formas inovando e trazendo diversas perspectivas sobre como inovar na criação da musica eletrônica.
Em 2012 nasce Projeto Music Connection, onde Erika Costa foi convidado para está apresentando seu programa rádio web, pela Rádio Love E- Sound onde fez suas apresentações, criado para amantes da E -music dez do house music techno e Hard techno e suas vertentes, este projeto tem como projeto de união aos amantes da cultura eletrônica, através de Live streaming podcast de artista da Cena Eletrônica no qual se idealiza está sempre fortalecendo Cenas paulistana Seja bem vindo ao MUSIC CONNECTION.
Patuá Dj's é um coletivo formado por dez integrantes que carregam juntos décadas de conhecimento musical. Criado em torno da loja de discos Patuá Discos tem como foco principal a pesquisa da música prensada em discos de vinil, com um acervo coletivo de mais de 30.000 discos sendo a música brasileira seu carro chefe.
Pesquisa, técnica e discos são o elo principal deste grupo que com seus dez integrantes consegue ter uma grande diversidade de set's e recortes musicais. Fazem parte do coletivo dj's de diferentes gerações, alguns com mais de 20 anos de carreira, são eles: Paulão, Ramiro Z, Ricardo Magrão, PG, Rafael Moraes, Caio Formiga, Peba Tropikal, Rafa Jazz, Mary G e Pedro Bertho.
Além dos eventos individuais de cada dj o coletivo também se apresenta coletivamente em algumas "residências" em casas noturnas de São Paulo, como na Void na festa Domingo Disco Club, Caracol Bar, Lar Mar além das apresentações que ocorrem todas as sextas-feiras na instore da Patuá Discos, onde já receberam inúmeros dj's e bandas como Rich Medina (USA), Antal (Rush Hour - NL) , Dj Marky, Antibalas, Erick Jay…
Girar discos, conectar corpos e almas na pista de dança são o objetivo do coletivo. Transformar o espaço público em um local de lazer e de conhecimento através da música, conectando diferentes gerações, perfis sociais e gostos musicais. Levando a música brasileira de diferentes regiões do brasil para o centro de São Paulo.
A Under Division é um coletivo criado em 2019 com a intenção de difundir o Techno em São Paulo. Voltado para as vertentes undergrounds do gênero, o coletivo busca proporcionar experiências inovadoras em conceito de festa, música e cultura na cena da música eletrônica.
Nossa inspiração A construção da marca gira em torno da mitologia nórdica. O nosso símbolo (Dagaz ou Daeg) é uma das 25 runas de Odin, e tem como significado a premissa de indicar constante e progressiva evolução e inovação. Cada edição da nossa festa conceitual é regida por uma runa, e toda identidade visual e temática da festa, condiz o significado de cada uma das runas.
A Under Division não é apenas uma festa. É uma tentativa de representar de forma verdadeira o que a música nos transmite através de sons e sensações. O que motiva a nossa existência é acreditar no que fazemos, sem vontade alguma de ser um produto comercial. Sendo assim, o nosso esforço sempre vai girar em torno de evidenciar talentos do Techno pelo mundo. Acreditamos que a música eletrônica representa a liberdade, e sendo assim, o respeito pelo público e pela diversidade é nosso alicerce.
Esta edição contou com o apoio de:
A Semana Lixo Zero São Paulo (SLZ), com o tema "O Lixo Zero Inspira a Minha Cidade - A Hora é Essa", acontecerá entre os dias 23 de outubro a 01 de novembro de 2020. Por conta da pandemia, muitos dos eventos serão virtuais, com palestras, painéis, rodas de conversas, apresentação de cases, exibição de filmes. Mas também haverá encontros presenciais seguindo todos os protocolos de segurança. A programação principal vai gerar em torno dos eixos temáticos: logística reversa (LR); consumo consciente e o novo normal; combate ao desperdício de alimentos; compostagem urbana; ODS, mudanças climáticas e resíduos, inovações em resíduos e evento estadual de encerramento. Essas atividades só são possíveis porque existe uma ampla rede de voluntários que incluiu em 2019 mais de 70 profissionais entre staff e proponentes de ações. A realização é do Instituto Lixo Zero Brasil, Associação Brasileira de Profissionais pelo Desenvolvimento Sustentável (ABRAPS), com a coordenação da Casa Causa.
O senso de urgência para a mudança de hábitos trazido pela pandemia será tema deste ano em São Paulo. "O lixo zero inspira a minha cidade - A Hora é Essa" incentiva a revisão do modelo de consumo e descarte de resíduos e busca conscientizar um maior número de paulistanos a se engajar nessa causa. "Durante o isolamento, muita gente começou a reparar como vive e como produz lixo. Isso pode levar a uma mudança positiva. E a Semana Lixo Zero 2020 vem para apoiar ainda mais vários tipos de iniciativa nesse sentido", conta Flávia Lemes, embaixadora do Instituto Lixo Zero e sócia da Casa Causa.
A terceira edição ocorreu de 14 a 21 de julho de 2021, contou com mais de 200 DJs e artistas, foi transmitida em 3 plataformas (dublab Brasil, Function FM e Twitch), contou com a curadoria de 22 coletivos/labels e também contou com 5 apoiores, além de 5 documentários musicais disponibilizados pelo In-Edit e 36 bate-papos feitos via Instagram. Baile dos Guri, Beatplay, Bruta, Coletivo de Lixo, Coletivo Hangover, Coletivo Núcleo, Label Disorder, Jardim Elétrico, Millennium, Neurokat Records, Quarta Boogie, Pira Coletiva, Rádio Neutra, Rádio Vitrine, Segunda Sem Lei, Sessão em Casa, Spectral Flux, Uh! Manas TV e Technicals DJ Academy trouxeram o som de suas cenas para o festival.
Baile dos Guri é um projeto que nasceu no ano de 2019 na cidade de Porto Alegre, criado por DJ Master Chefe e DJ Mister da XV com a intenção de apresentar o trabalho de diversos DJS tocando o melhor da música urbana mundial.
O Beatplay Stage propõe uma experiência sensorial de imersão na história recente da música eletrônica e, suas transformações, ao passar pelo presente e prospectar um futuro de retomada do setor cultural em novos ambientes, como o digital, além de abrir um espaço para novas descobertas e aprendizado dos ouvintes, espectadores e artistas em um vínculo educacional e cultural, fortalecendo os laços para superação da crise que o setor vive no atual momento.
Os artistas do Beatplay apresentarão um repertório diverso de músicas remixadas, contendo faixas de diversos produtores do mundo, e também autorais, além dos mashups ao vivo e edits dos artistas. O palco vai contar com VJ, picos irados e muita presença de palco.
A progressão do time table promete hipnotizar a pista e levar os espectadores a experimentar novas sonoridades e ambiências.
O Beatplay Stage tem a curadoria de Jamila Martins, uma das principais curadoras de time line da região do Sul de Minas Gerais.
BRUTA é um coletivo e selo de música eletrônica brasiliense formado por: ARMENIA, ALXK, DEMETRIA e SLOW. Nascido em 2020, o coletivo tem como foco a disseminação da cultura e expressão artística independente por meio de suas plataformas, acrescentando diversidade sonora através de lançamentos autorais e DJ sets. O coletivo tem como missão a defesa da reapropriação de espaços seguros que acolhem e celebram a diversidade dentro da comunidade eletrônica local e nacional.
O Coletivo de Lixo foi criado em outubro de 2019 pelo idealizador e curador do coletivo, Biólogo Túlio Luiz Laitano Penha, mestre em biodiversidade e meio ambiente, ambientalista, educador ambiental e empresário ambiental desde 2006. Atua na conservação de espécies em extinção, no levantamento e identificação de espécies vegetais, recuperação de áreas degradadas, enriquecimento florestal, supervisão de técnicas de plantio, produção de mudas, acompanhamento e logística de manejo vegetal, permacultura, manutenção e implantação de sistemas de saneamento ecológico, além de estruturas de captação e proteção de nascentes.
Se misturou ao meio ambiente underground em 1997 onde se tornou dj, produtor musical, artístico, ativista social e vegano. Atuando também em projetos socioambientais com povos originários, criações de APAs e parques.
O coletivo tem como base conscientização ambiental, social, cultural, liberdade, sustentabilidade e evolução. O coletivo não é de ninguém ao mesmo tempo de todos, não é estático é orgânico, não tem padrão definido apenas tende a se orientar pela base da sua criação.
As propostas do coletivo são de intervenções culturais, ativistas e socioambientais expressadas pela arte, música, pautas e ações diretas. Entretanto todas as atividades que forem de acordo com a essência do coletivo podem ser realizadas como intervenção do coletivo.
Somos uma Crew de Brasilia/df , Somos caracterizados por efeitos físicos e mentais adversos, com uma variedade de sintomas de “ bem-estar”, sendo os mais comuns: fritação, devaneios, alegria, desconcentração, euforia, tontura, felicidade , cansaço de tanto dançar, tremores, arrepio, sudorese, falta de sono...
Somos um organismo latente sobre as maravilhas do consumo excessivo musical, afinal, é o resultado da intoxicação aguda pelas batidas sonoras emanadas das caixas acústicas distribuídas por ondas sonoras ao vento.
Se juntem a nós ... criaturas errantes a procura da sonoridade, da ondas sonoras e graves estonteantes, que alegram a alma e o nossos corações.
NÚCLEO é o coletivo de música eletrônica conceitual mais esquisitão do interior paulista, formado pelos nucleos NOX Agency de Itapira - SP e House & Sessions de Mogi Guaçu - SP. O intuito da Nucleo é fomentar a cena do interior paulista. Toda segunda e quinta-feira tem o #NUCLEOCAST com o objetivo de disseminar música boa independente de rótulos e proporcionar experiências ímpares aos ouvintes
Disorder é um selo de festas, conteúdo e artistas, que abrange a música eletrônica em seus diversos gêneros.
A Disorder nasceu de sua conexão com a pista e suas festas. Mas foi se consolidar ao longo de 2020, inserindo em seus projetos de conteúdo novos artistas, produtores e labels independentes, da mesma forma que recebeu grande apoio de nomes já estabelecidos na cena.
Seus canais oferecem um grande portfólio de podcasts, guest DJs e lives, que dão um bom panorama de quem são as caras e os sons que refletem o underground e a cena independente de São Paulo e do Brasil.
Enquanto as festas aguardam o fim da pandemia, a Disorder continua em sua missão de levar música, pesquisa e talento para o público.
A dublab é uma rádio online que nasceu em Los Angeles (EUA) em 1999 para ajudar a difundir a música independente produzida no mundo. Concebida como um laboratório de experimentações sonoras, buscando se conectar com o espírito livre da cidade e incluindo as mais diversas vozes e estilos, a rádio hoje está presente também na Alemanha, Espanha e no Japão.
Em 2019, a dublab chega ao Brasil com a mesma proposta de amplificar vozes. Entre seus colaboradores estão DJs, jornalistas, pesquisadores musicais e artistas, em uma programação dinâmica e diferenciada, com o objetivo de apresentar toda a diversidade cultural do país.
A ideia de trazer a rádio para terras brasileiras foi do colecionador e Geraldo Oliveira aka GeraH. Fã da emissora norte-americana, ele convidou o DJ Zinco para dar início à empreitada. Pouco tempo depois, trouxeram à equipe a jornalista e produtora cultural Mônica Herculano (Nick Lanis). Eles contam com a consultoria da jornalista, radialista, curadora musical e pesquisadora Debora Pill.
A proposta da dublab Brasil é ter 24 horas de informação e música que não se costuma encontrar reunidos em um único lugar, em formatos e periodicidades diversos (drops, mixtapes, programas de entrevistas e bate-papo, fixos ou por temporada).
Além da programação online, a dublab tem em seu DNA a presença em eventos, e no Brasil não será diferente. A rádio estará em diversos locais, como lojas de discos, galerias de arte, bares, entre outros espaços que abrigam atividades culturais, participando de festas e promovendo ações próprias.
A Function! (function.fm) é uma web rádio independente brasileira, atualmente com sede física em Uberlândia - Minas Gerais. Surgiu como resultado da primeira edição do Contato Virtual, festival em prol da luta contra o HIV, em meados da década de 2010. A princípio, a rádio servia como domínio para abrigar os DJ sets do festival mencionado, e esta foi sua função principal até o ano de 2019, quando ganhou seu espaço físico pela primeira vez no centro de Uberlândia.
A partir de então, a Function! começou a movimentar a cena local da cidade por meio da produção de eventos presenciais e da valorização dos produtores e artistas locais. Em 2020, o pequeno corpo executivo que gerencia a Function! começou a se articular para que a rádio funcionasse com uma programação diária. Com o advento da pandemia e com o desejo de expandir-se, voltou de cara nova para as redes, apresentando uma nova programação que conta com colaboradores de norte a sul do Brasil, passando assim a atuar em panorama nacional. Tal processo de rebranding combinado ao esforço dos gerenciadores e colaboradores da rádio encarregou-se do crescimento da mesma, que marca presença também fora do país, contando com a participação de artistas e parceiros estrangeiros.
Em contexto pandêmico, a rádio funciona em grande parte de maneira virtual, com algumas transmissões online apresentadas ao vivo quando possível. Espera-se que num futuro otimista seja possível expandir sua sede para outras cidades.
“Um espaço de busca para mentes inquietantes”: com mais de 30 colaboradores e uma grade semanal que só tende a crescer, o objetivo da Function! é disseminar a cultura da música eletrônica de forma interdimensional. Trata-se de uma organização virtual voltada para o desenvolvimento de projetos culturais, sonoros, artísticos e informacionais, onde você pode encontrar DJ sets, transmissões ao vivo, podcasts, conversas, textos e outras intervenções audiovisuais que buscam democratizar o acesso à música eletrônica e à cena artística underground brasileira (e global).
Uma das grandes preocupações gira em torno da representatividade: busca-se criar um nicho seguro onde vozes marginalizadas tenham espaço para se expressar, repudiando assim todo e qualquer tipo de preconceito. Além disso, entende-se que a música eletrônica e os trabalhos à ela associados, tanto no Brasil quanto em panorama mundial, por vezes são desvalorizados, e por isso trabalha-se em prol do fortalecimento dos artistas/coletivos/festas/selos/labels/etc do meio em que atua.
O In-Edit Brasil é um evento cinematográfico que tem como objetivo fomentar a produção e a difusão de filmes documentários que tenham a música como elemento integrador.
O Festival nasceu em Barcelona em 2003 e hoje é realizado em diversos países como Espanha, Chile, Grécia e Holanda.
No Brasil, o IN-EDIT acontece desde 2009.
O Jardim Elétrico começou em 2012 como um meio de manifestação artística independente, tendo origem em Guarulhos (São Paulo), realizando eventos que contemplam exposições de artistas locais, apresentações de bandas autorais, dj's, bazar de artesanato/roupas e produtos naturais, além de aulas e oficinas de artes e sustentabilidade.
O Coletivo também promoveu eventos fora do centro urbano nas cidades de São Roque, Mairiporã e Mogi das Cruzes com intervenções artísticas e vivências em permacultura.
A MILLENNIUM surgiu da ideia simples de criar um espaço para novos talentos, novas experiências e novos palcos o interesse de formar um círculo de diversos produtores de conteúdo como DJs, VDs, produtores musicais, performers e curadores artísticos de vários segmentos nos possibilita agir em diferentes formas inovando e trazendo diversas perspectivas sobre como inovar na criação da musica eletrônica.
A Neurokat Records é uma label de música eletrônica que surgiu em um contexto pré-pandemonia como uma forma de apoio e suporte motivacional coletivo para os djs e produtores do selo.
Afinal, sem previsão da volta de atividades presenciais, as web party's nos mantiveram de pé num primeiro momento. Trabalhando duro para entregar música de qualidade, com direito a performances, visuais e tudo que uma boa festa tem a oferecer, com a intenção de aliviar o drama do isolamento social.
Essa primeira caminhada serviu para firmar relações entre o núcleo da Neuro, que é geograficamente distribuído pelas 5 regiões do Brasil, e reunir um grupo talentoso de DJs residentes, produtores e performers que até então, em sua maioria, não possuíam tanto suporte de divulgação.
Quarta Boogie é uma festa que reúne DJs apaixonados pelas músicas que fizeram parte da cena "Boogie" dos anos 70 e 80. Feito pelos DJs Marco e Crazy Knees, a festa que acontece todas às quartas-feiras na plataforma Twitch, também conta sempre com a participação de um convidadx. A cultura dos toca-discos e do vinil é preservada no projeto e a trilha sonora é composta pelos gêneros do Funk, Soul, Disco Music e R&B. Essa é uma festa que surgiu em meio a pandemia e deve seguir com a mesma proposta quando as atividades presenciais retornarem.
A PIRA é um coletivo brasileiro de artes integradas, criado no ambiente digital a partir da plataforma TWITCH, com participantes espalhados por todo o país. O trabalho realizado é o de integração e distribuição cultural, tendo como principal linguagem artística a música, mas que transita pela poesia, artes visuais e debates sobre cultura, comportamento e política.
Seu mote é a união. O Logotipo é uma pira e os triângulos representam cada esforço individual, em forma de chamas, para manter o fogo, a inspiração e a liberdade acesos.
A gestão da Pira Coletiva é compartilhada por Guilherme Oliveira, Neiva Lopes e Dalton do Nascimento, que coordenam os festivais realizados semanalmente, eventos sazonais, bem como sua produção e divulgação.
Mesmo com apenas três meses de atividade, a PIRA COLETIVA já exibiu mais de 250 horas de programação, por onde passaram cerca de 100 DJ’s convidados.
De Presidente Prudente para a rede global de internet, neutralizando ambientes e aguçando mentes com transmissões semanais.
Produção stream que espalha música, se aprofunda em gêneros e promove entusiastas e dj’s de todos os cantos.
Está é a Radio Neutra.
Bem-vindos e neutralize!
Núcleo com conceito de vitrine, expondo artistas e suas obras musicais.
A radio estará pra sempre procurando novos sons e jeitos de se expressar através de um gênero musical. compartilhamento de musica e desenvolvimento de algo onde as pessoas se sintam a vontade e confortáveis.
A Segunda Sem Lei é uma grande Terapia Grupal Musical, onde DJs fazem um set descompromissados, onde muitas vezes tocam musicais que não tem oportunidades de executa-las nos trabalhos. Mas como o próprio nome de evento diz, é sem lei, porém com muito respeito.
O mais importante é que o(a) se divirta na transmissão. Pode ser um ser de performance ou não!!!
Diante de um dos mais difíceis cenários para a realização de eventos musicais presenciais afetados
Uma prova de que a crise não afeta a criatividade
Festival pautado pela resistência de quem vive e acredita na cultura, na luta pela valorização da diversidade música, novos talentos e dos já consagrados.
Seguimos adiante e celebramos nossos encontros semanalmente, mesmo diante de tantas adversidades como o cenário atual.
Nunca se produzio tanta gente boa como agora, novos nomes. O que está mal é a questão dos investimentos em cultura, o que precisa mudar para sobrevivência dos profissionais do setor.
14 dias no ar
Todo o evento é organizado pelo DJ Araripe, com o apoio do @montano_thiago e do Fernando Vilas, DJ Vilas, nas artes gráficas.
O evento conta com alguns DJ residentes no line. Dj Beea, colaboradora atuante dos coletivos Uhmanastv (coletivo de mulheres DJs no twitch.tv com mais de 120 integrantes) e Vitrola na Praia de Ubatuba/SP juntamente com o Araripe e DJ Vilas. DJ Vanessa Serra, de São Luiz, Maranhão, onde sempre encerra o evento com muita energia e astral, além de fortalecer a pluralidade dos sotaques e das influências musicais do nosso Brasil! Tocaya Tv, com DJ Micheletti e DJ Roze, intercalando nas edições. Além do DJ Vilas e do mestre Telefunksoul diretamente de Salvador - BA.
Dj Araripe, é o responsável pela produção executiva, convidando e organizando a grade de horários e a agenda com os e as DJs. Realiza pesquisas diárias pelo twitch atrás de novos (as) convidados (as) para a Segunda Sem Lei! Também acompanha o evento todo fazendo sempre o cumprimento dos horários pontualmente.
A Sessão em Casa teve seu início em Agosto de 2020 com os DJs Beto Machado e Dani Castor que trouxeram uma parceria já existente de outros projetos para a Twitch. Como a identidade do projeto sempre foi a diversidade de estilos musicais e djs tocando nos mais variados formatos (no quesito de equipamentos e gêneros musicais) , não demorou muito tempo para a DJ Grazi Flores e o artista gráfico Gustavo Vassão (responsável pela identidade visual) entrarem para o time.
As edições, inicialmente, foram produzidas semanalmente. Após a saída de Dani Castor, as o projeto passou a acontecer quinzenalmente, sob a curadoria e discotecagem de Beto Machado, Grazi Flores e mais dois convidados. Em ambos os cenários, a Sessão em Casa se desenvolveu às quartas, das 20h à 00h.
Nesse tempo, muitos djs passaram pelos decks do projeto, tais como: Julia Weck, Eb, Novset, Guss, Myia B, Coletivo Tocaya (com DJ Roze e Micheletti), DJ Donna, DJ PG, Coletivo Segunda Sem Lei (com Vilas e Araripe), DJ Bela, Dr Drumah (Jorge Dubman) e muitos outros.
A intenção da Sessão em Casa é a de transpor o mundo virtual e vislumbrar um futuro com a energia e o potencial que o presencial permite.
A produção dos grandes festivais sempre cativou a atenção de Luis Alonso, amante das pequenas e grandes festas de techno de São Paulo, Dj e programador. Spectral Flux é um esforço para trazer um pouco do encanto das grandes produções para festas menores e também para dentro de casa através de um sistema de iluminação que dispensa DMX e todas complicações que o acompanham.
Durante a pandemia a Spectral Flux se aninhou no twitch e la nasceu a Spectral Sessions, programa semanal que recebe todo sábado um convidado para um set de pelo menos duas horas. Entre famosos e anônimos passando da sua trigésima edição ja passaram nomes importantes do Brasil e do mundo como GKD, Dj Murphy, Alex TB, Nikkatze, Manu Villas, BBZ entre outros. A Spectral Sessions conta hoje também como apoio do dj e produtor Alex TB.
Technicals DJ Academy é uma escola para DJ’s, músicos e produtores musicais com mais de 3 anos de trajetória, que busca apoiar e desenvolver as capacidades de todos aqueles interessados no mundo da música. Na Technicals, juntamos músicos e DJ’s emergentes, de grande experiência e o público em geral de todas as idades interessados em ampliar seus conhecimentos musicais.
Esta mescla de públicos é fundamental no nosso trabalho para a criação de uma cultura musical plural, onde se valorize tanto o patrimônio cultural como as experimentações de novos formatos de produção. Seguindo essa ideia, o uso dos toca discos e do vinil são elementos fundamentais dentro do método de ensino que abordamos e do desenvolvimento e promoção cultural desenvolvidos pela academia.
“A Revolução Feminista Discotecada” (@lorenlacre)
Uma força feminina potente que reúne trabalhos de djs, artistas e produtoras, transformando o ambiente virtual em um local permanente de trocas musicais e políticas, conectando profissionais do Brasil e de outros países a fim de estimular a reflexão sobre o papel da mulher na cadeia artística cultural e as desigualdades inerentes no recorte da discotecagem e da produção independente.
Por meio da plataforma Twitch.tv (twitch.tv/uhmanastv) os programas são criados, dirigidos e tecnicamente produzidos por cada uma das participantes. Além do Brasil, o projeto já expandiu para países como Japão, Estados Unidos, Argentina, México, Peru e Colômbia.
Entre os estados contemplados, estão São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Bahia, Minas Gerais, Distrito Federal , Mato Grosso do Sul, Paraíba, Goiás, Pará, Santa Catarina e Amazonas.
Esta edição contou com o apoio de:
Ninho é um bando de pássaros apaixonados por música, que se juntaram para disseminar as energias vibrantes que orbitam ao redor da música eletrônica.
Nossa ideia sempre foi contribuir de alguma maneira com essa galera que foi duramente afetada com a pandemia e com o desgoverno do nosso país, e que, mesmo assim, se reinventou para levar a música para nossas casas.
Entendemos que muito além de buscar uma contribuição financeira (super válida inclusive, ajudem os DJs!) esse encontro virtual permite muita aprendizagem, troca de conhecimento e ampliação das conexões pessoais e adoramos fortalecer isso!
Dessa maneira, o logo surgiu como uma forma de consolidar nossa identidade aqui e na plataforma on line.
Somos uma revista com 8 anos de estrada atuando no campo da literatura, das artes visuais e de outros desequilíbrios proporcionados pela arte. Com isso, pretendemos esticar a nossa vida como revista e ampliar nossas ações, podendo difundir mais conteúdos, chegar de forma acessível aos leitores e envolver um número maior de colaboradores.
Desde 2013 em atividade, publicamos 9 edições impressas de forma independente que envolveu mais de 150 artistas e pensadores(as), contemplando 18 estados do Brasil e alguns países. Ao longo desses anos buscamos fazer um mapeamento daquilo que estava sendo produzido no nosso contemporâneo partindo do princípio da diversidade estética, de gênero, étnica, regional, etc.
A Acrobata se pensa e se constrói no campo aberto das integrações e nessa nova fase resolvemos disponibilizar no portal todo o conteúdo publicado nas edições impressas.
Ao longo dessa caminhada fizemos muitas acrobacias, amizades e parcerias felizes que nos emocionaram e nos fizeram chegar até aqui. Entre o fim 2018 e começo de 2019, os integrantes da revista vivenciaram experiências pessoais que exigiram reorganização do tempo, do coração e do corpo para enfrentar novos desafios que os tempos exigem.
Mídia especializada em música, cultura e entretenimento. O Stereo Pop Club está presente desde 2012 na internet, cobrindo e divulgando diariamente os principais shows e festas de São Paulo e Rio de Janeiro, com intuito de em breve cobrir outras capitais do Brasil.
Com o passar do tempo nos tornamos a principal Agenda Cultural de São Paulo, ou seja, juntamos todos os shows e festas no mesmo lugar: Stereo Pop Club! Além de noticias diárias, coberturas e entrevistas exclusivas, voltamos no inicio do segundo semestre de 2016 com muita disposição, agora com nova identidade visual, focado para te deixar por dentro de tudo que acontece na música.
Da criação à produção, do consumo à reflexão: protagonistas e profissionais que fazem a cena, produto artístico e cultural resultante da discotecagem, falam sobre seus projetos, carreira, história, experiência, técnica, mercado e etc.
Histórias contadas em primeira pessoa por quem produz: um contato direto proporcionado pelo festival antes de sua programação musical!
